《無極》~唯物主義的幻想產物
中國大陸第五代導演大多在青年時期經歷過文革，很多人甚至下鄉相當過知青。青澀的少年歲月見證共產黨最嚴苛的破四舊的鬥爭，對他們的創作當然會產生影響。
於是，紅高梁在黃土地上搖曳著；大閱兵正在放藍風箏。
或陳述或批判或展現中國奇觀式的人文風情電影開始揚名海外。
在國際影壇（尤其是歐洲）引領了好一陣子的中國風。
於是，大紅燈籠高高掛起也是霸王別姬之時。
說賣弄也好說、說人文也好；說製造也好，說真實也好。
總之，第五代確實已經得到了一定的評價與推崇。
只是，隨著時間的推移，不管是作者或是觀者都開始不滿足於這樣的內容與形式。
加上隨之而來的第六代以被動的方式開始集結出自己的「青春殘酷物語」語言，而第五代也開始企圖找出一條新的電影道路。
例如張藝謀、例如陳凱歌。
他們經由時間的醞釀以及作品的轉變漸漸累積能量，蓄勢待發。
《搖啊搖，搖到外婆橋》或是《風月》的失敗並不能擊退他們想要突破的決心，這是藝術或創作家應該有的本質。
然而，最終他們達成了什麼樣的成果？
一部斥資3億人民幣、耗時3年的電影會帶給觀眾什麼樣的驚喜？
對我來說，是驚也是喜。
馬克思以唯物辯證的歷史觀，建立無個人資本的共產主義社會。
所有眼睛看不到的東西，包括武俠、神怪、傳說、宗教信仰…等精神領域的東西，在文革時期通通被禁止。
這些知青當然也感受過「打倒牛鬼蛇神」的震撼。
要如何去證明你不相信他存在的東西的存在？
我看到了陳凱歌拼命的用「有」來對照「無」的存在。
以視覺產物製造出幻想的世界--《無極》。
所以有無歡爵爺的金手指、有大將軍光明的花盔甲、有鬼郎的羽毛衣，有傾城的美貌，有神滿的驚艷。
然後為了配合這樣的服裝、造型、道具、場景、陳設，角色性格只有飄忽不定。光明大將軍真田廣之，應該是個大人物（是不是大英雄當然不好說），他一下子是手端精明殘忍的不敗將軍，一下子又不是知所謂的癡情男兒（到底他是為了什麼愛上傾成，真的很令人百思不得其解。難道是像崑崙奴一樣是一見鍾情的浪漫嗎？）。
無歡北爵的後現代造型與表演方式在奇幻電影中是可以被接受的，可是這麼一部主題嚴肅的電影中，卻有兩個無厘頭的男主角--無歡與光明好像在比賽誰比較痞，實在是讓英文片名《Promise》臉上無光。
這個冷饅頭的意義有沒有大過《功夫》裡面的棒棒糖？
無歡爵爺說出「是你,毀了我做一個好人的機會」心中的沉痛是否有大過《無間道》裡面說出「我想做好人」裡的劉建明？
二十年前徐克拍《新蜀山劍俠傳》的時候，雖內容空洞劇情平乏，但在技術上可以說是”壯烈”之舉。
有了內地的票房與日韓的外坿，《無極》當然不可能壯烈。
但是對進電影院看戲的觀眾來說，我的電影票算是”壯烈”犧牲了。在光明大將軍流著淚說出「我被你感動了」的時候，我也笑著流淚了。
張藝謀可以拍出《幸福時光》也可以拍出《英雄》；可以拍出《十面埋伏》也可以拍出《千里走單騎》。
陳凱歌曾經批評《英雄》是「影像的巨人，思想的侏儒」，不知是針對創作而言還是針對政治意識形態而言。
不過我想，凱歌導演的下一部作品可以考慮一下溫馨小品或許更能打動人心吧！
我想，凱歌導演的下一部作品可以考慮一下溫馨小品或許更能打動人心吧！
不過韓國演員張東建在影片裡的表現的確讓人刮目相看（請自動忽略開頭那一段拙劣的拼貼效果），他為電影加了不少分。謝霆鋒加油哇~~~
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